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食べた後に歌ってみたことがありますか？それとも、暗く陰鬱な独白を演じてみたり、熱いスポットライトが顔に当たっている間に舞台の向こうにミートパイを吐き出してみたりしたことがあるでしょうか？スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師これらは毎日行われています。水曜日と土曜日の昼公演も含めると、1日2回になります。

スウィーニー・トッドは、食べ物を舞台の中心に据えた数少ないオンブロードウェイおよびオフブロードウェイのショーの1つです。登場人物が何をどのように食べるかはストーリーにとって重要ですが、実際に調理された食べ物を舞台で扱うのは困難です。セットやストーリーに溶け込み、各公演で再現しやすく、安全に食べられるものでなければなりませんが、キャスト全員が異なる食習慣を持っていることを考えると、これは難しいことです。しかし、監督、脚本家、そして非常に才能のある小道具チームが慎重に検討すれば、食べ物は独自のキャラクターになることができます。

2023年の復活に向けてスウィーニー・トッド制作小道具担当のデニス・グリロは、いわゆる「ミートパイ・トライアル」を経験した。グリロは、2種類の異なるパイの見た目を必要としていた。1つは、パイ店のオーナーであるラヴェット夫人が「ロンドンで最悪のパイ」を作ることについて歌う第1幕用、もう1つは、スウィーニーとラヴェットが殺人被害者を「ロンドンで最高のパイ」に作り変える方法を考え出す第2幕用だ。グリロは、ジェラード・スタジオと緊密に協力して、本物の食べられるパイのモデルとなる完璧な小道具のパイの見た目を作り出した。

「舞台では、できるだけ食べ物を控えたいものです」とグリロは言う。「俳優の口に食べ物が入らなかったり、スウィーニー・トッド、粉砕され、偽物であることを望んでいますか？

グリロと制作チームは、「最悪のパイ」が、歌詞にあるように味が悪いのと同じくらい、見た目も悪く、不味いものにしたかった。そこで、大量のビジュアルリサーチを行った後、彼女は監督のトーマス・ケイルとセットデザイナーのミミ・リアンに、醜いパイがどのようなものかを示すいくつかの例を提示した。ゴツゴツした四角い形に落ち着いた後、グリロはそれをジェラードスタジオに持ち込み、そこで彫刻家が硬いフォームでモデルを作り、複製用の型を作った。「最高のパイ」を作るプロセスも同様で、端に素朴なフォークの跡がある、より小さく丸いパイができた。

小道具のパイは、ガラスケースにきれいに収まっているだけでなく、ショーの進化する振り付けに合わせる必要もありました。「私はいつも、監督や振付師と、小道具に何をしてほしいかについて、本当に長い時間話し合います」とグリロは言います。「God, That?s Good!?」の歌の間、カイルと振付師のスティーブン・ホゲットは、西部劇のビールのパイントのように、バーの上を滑っていく「最高のパイ」を 12 個ほど作りたいと考えていました。

「この動きは実際どういうもので、小道具にどう応用できるだろうかといつも自問自答しています」。そこでグリロはジェラード スタジオに「最高のパイ」の底に丸い穴を開け、その穴をスキーボールで埋めるように依頼しました。ある時点で、ホゲットは「A Little Priest」の曲中にミートパイ ドミノ倒しを入れることを検討したため、グリロは「最悪のパイ」を注文しました。それぞれのパイは片面が平らで、まっすぐに立って一列に倒せるようになっています。最終的にこの 2 つのアイデアは却下されましたが、手で握るとボール状に丸くなるスポンジ バリエーションが追加されました。これは、パイを一口で食べることを模倣するためのトリックです。

しかし、パイを実際に食べなければならない場合もありました。そこで、食品コンサルタントとしての経験を生かして、ウェイトレスは、事実上のブロードウェイ・パイの専門家となった。?[ウェイトレス「[グリロ]は、食べ物が舞台上で実際にどう機能し、どう機能しないかについて、本当に即興で考える指導をしてくれました」とドネリーは言う。彼女には、小道具のパイとほとんど同じように見える本物のパイを焼くという課題があった。「[グリロ]は、必要なサイズ、寸法、形状の非常に詳細な写真を送ってくれましたが、幸運なことに、それはタルトや小さなパイの非常に標準的な形状でした。」

パイの形を再現するのは比較的簡単だったが、本当の課題はキャストの食事制限に沿う材料を見つけることだった。「俳優は乳製品や歌、噛んで飲み込めるものなど、多くのニーズがある」とドネリーは言う。「普通の食事では考えないようなさまざまなことが関係してくる。食べ過ぎないか？体にまとわりつかないか？早く食べられるか？食べた後にげっぷが出るか？」それに加えて、キャストの何人かはそしてセリアック病だったので、ラヴェット夫人のミートパイは完全にグルテンフリーで肉抜きである必要がありました。

リハーサルのある日、特に変わった出来事があった。ドネリーは、第一幕でスウィーニーがパイを粉々に砕くため、味覚テストと構造の完全性テストのために、8種類のパイの味を持ってきた。「本物の食べ物を扱うときは、それを砕くなら、飛び散ったり観客に当たったりしないように注意する必要があります」と彼女は言う。

「あるいはピット」とグリロ氏は付け加える。「パイの皮がバイオリニストに当たってしまうので、ステージの格子の下にネットを張らなければならなかった。」また、誰かがつまずいて転び、パイ関連の怪我をする危険がないように、パイが簡単に洗浄できることも確認する必要があった。

ジョシュ・グローバンとゲイテン・マタラッツォ（それぞれスウィーニーとトバイアス役）は、マッシュポテト、スクランブルエッグ、野菜チーズバーガー、ベジタリアンミートボールサンド（観客のお気に入り）、クッキー生地、ブラウニー、キャロットケーキ、そして具なしパイの8種類の具材を味見して潰した。勝者はスクランブルエッグ。「あまり噛まなくても簡単に食べられました」とドネリーは言う。

パイと一緒に、スウィーニーチームは、番組中に塩生地（プレイドーに似ている）を2回使用する。1回目は「ロンドンで最悪のパイ」のシーンで、ラヴェット夫人が麺棒で叩いて伸ばすとき。他のパン職人と同じように、彼女は生地に小麦粉、または小麦粉のように見えるものをまぶす。「それは粉末状のビタミンBです」とグリロは言う。「空気中に舞ってもできるだけ安全であってほしいのです。実際に誰かが日常的に小麦粉を吸い込むようなことは避けたいのです」。2回目の塩生地はピンク色に染められ、巨大な肉挽き機にかけられる。「挽き機に通してあの液体が出るには、ある程度の粘稠度が必要でした」

料理を調理する方法には、信じられないほど多くの思考が込められていますスウィーニー・トッド倫理的に問題のあるミートパイが物語を行動に移すきっかけとなることを考えると、舞台で人々が食事をするのは理にかなっている。「文学作品で人々が食事をする場面は、交わりを意味し、人々が安心していることを意味します」と劇作家のジェームズ・アイジェームズは言う。「無意識のうちに、舞台で人々が食事をするのを見ると心が落ち着きます。まるで、私たちは信頼できる場所にいて、ナイフを抜いてお互いを殺し合うような人たちの中にいるわけではないと感じます」。しかし、その信頼が裏切られたとき、残虐性はかつてないほど大きくなる可能性がある。

これはイジェームスが探求する多くのテーマの一つである。ファットハムは、ハムレットを大まかに基にした劇で、ノースカロライナの裏庭でのバーベキューが舞台です。主人公のジューシーの母親は、亡くなった父親の兄弟と再婚しますが、ジューシーは、その兄弟が父親の殺人犯ではないかと疑っています。このすべては、燻製器、リブの盛り合わせ、ポテトサラダのボウル、カプリ サンのクーラーボックスを中心に展開します。

実際、ジューシーの家族は町でバーベキュー店を経営している。「肉を調理したり豚を屠殺したりする人たちは、体の別の中心から生きているように感じたので、そのエネルギーをこれらのキャラクターに表現したかったのです」とイジェームズは言う。「死や何かが命を失うのを見ることに複雑な関係を持たない人たちであってほしかったのです」

しかし、ファットハムストーリーはシェークスピアの悲劇に傾倒しており、舞台設定は懐かしい雰囲気になるようデザインされています。「子供の頃の私のお気に入りの思い出は、外で食事をしたり、外で料理をする人々を眺めたりしたことです。私にとってはとても家庭的な感じです。」

劇中、登場人物たちは家のような建物に出入りし、バーベキューの準備をしている。裏庭ではさまざまな登場人物が交流している。「複数の登場人物が同じ平面、同じレベルで、ほぼ同じことをしている唯一の瞬間は、彼らがテーブルの周りに座って食事をしているときです」と、彼は言う。ファットハム監督のサヒーム・アリはこう語る。「それは劇の中心にある調和の瞬間のようなものです。」

のようにスウィーニー・トッド、ファットハム本物の食べ物と小道具の食べ物を組み合わせて使用​​します。「私にとって重要だったのは、みんなが何か違うものを食べていることがわかるようにすることでした」とアリは言います。「ある瞬間に、誰かが実際にトウモロコシを食べているのを見てもらいたかったのです。誰かが実際にリブを食べているのを見てもらいたかったのです。そうすれば、食べ物の多様性が生まれます。」

制作小道具監督のクレア・M・カヴァナとアレクサンダー・ワイリーがデザインした食品小道具に加え、アメリカン航空劇場から徒歩5分のヴァージル・リアル・バーベキューから各公演の新鮮な食材を調達している。アリはまた、南部のシェフの息子、食品のスタイリングを指示するのに役立ちます。

「[リンチは]いくつかの技術的なリハーサルに立ち会って、登場人物が[食べ物]とどう関わるかを観察し、黒人南部料理に共感する者としての専門知識を提供してくれました」とアリは言う。「彼は、本物らしい世界を創り出すために、私たちに現実と細部に対する特別な視点を与えてくれました。実際の食べ物から、それがどのように盛り付けられるか、テーブルの上にどのように置かれているか、すべての皿と調味料まで、すべてがそうでした。」

一方、アリは、誰も同じものを食べられないので、食べ物のバリエーションに注意を払います。ちょうど結局、バーベキューで同じ皿を食べるのです。「食べ物に関しては、彼らが言うセリフやステージでの動きに私が反応するのと何ら変わりません。本能が彼らをどこに導くかがわかって、それに反応するのです。」

本物のようなバーベキューを演出することは、フィラデルフィアのパブリックシアターでオフブロードウェイ公演をしていたときから、アリにとって常に優先事項でした。「人工芝は本物のように見えるし、椅子もテーブルも本物だし、ポーチも本物のポーチです。だから、それが料理の要素と密接に関係しているんです。」スモーカーにもヒッコリーの香りの炭が詰められており、劇場全体がバーベキューの香りでいっぱいでした。

制作側はアメリカン航空劇場へ移動した際に炭の使用を中止せざるを得なかったが、かなり広い空間に香りを充満させることはできなかった。しかし、上演中は燻製器が稼働し続けており、舞台の近くに座っている観客は、空気中に漂う豚肉の香りを嗅ぐことになるだろう。

アップタウンのWPシアターでは、家庭料理の香りを部屋中に充満させることはそれほど難しくなかった。観客はオフブロードウェイの劇を見るために席に着いた。サンコチョ（4月23日に上映を終了）の観客は、信じられないほどリアルなニューヨークのキッチンのレプリカ、蒸気の充満した背の高い鍋、そしてソフリットの香りで迎えられた。

劇中、2 人の姉妹が、自分たちの生い立ちや父親の健康状態の悪化に向き合いながら、ショーのタイトルにもなっているプエルトリコのシチュー、サンコチョを作ります。「サンコチョは癒しのシチューで、キッチンは栄養を得られる場所です」と劇の脚本家、クリスティン イブ ケイトは言います。「そして、今この 2 人の姉妹に必要なのは、まさにそれですよね。彼女たちは魂の栄養と癒しを必要としているのです」

俳優たちはサンコチョを実際に完成させることはありませんが (作るのに通常約 3 時間かかります)、本物の野菜、肉、スープを使っています。劇が始まる 1 時間前に、制作アシスタントが鍋にスープと水を入れ、フル稼働の舞台上のコンロの弱火にかけ、そのまま煮立たせます。これは、シェフ コンサルタントのマット キャンベルが提案したコツです。ショーが進むにつれて、姉妹はさまざまな材料を追加し、部屋の香りがどんどん良くなっていきました。

実際、脚本全体は、サンコチョを作るという構造を中心に構築されており、サンコチョを作るには、さまざまな根菜の皮をむき、スライスし、刻む必要があります。「彼らが根菜を切ったり皮をむいたりしているとき、それは彼ら自身のルーツについて話している瞬間です」とケイトは言います。「彼ら自身のルーツ、彼らのタイノ族のルーツ、彼らの家族のルーツ、そして彼らは問題の根源に迫っています。その意味で、それは非常に比喩的です。」

ケイトーはサンコチョ脚本のよりドラマチックなシーンと料理シーンの間にペースを見つけるために、監督のレベッカ・マルティネスと話し合いました。「一時停止が必要な瞬間や、登場人物の 1 人が先に進むために一時停止する必要がある瞬間はどこかを意図的に考えました」とマルティネスは説明します。

調理の実際の技術的な側面については、例えばニンジンの皮をむいて刻むのにどれくらい時間がかかるか、ユッカをどう準備するかなど、サンコチョキャストとスタッフはキャンベルとプエルトリコ人の友人や家族に頼った。「[キャンベルは]、キッチンではこうやってやるんだ、家庭料理人はこうやるんだ、と。そして、彼は何度も『おばあちゃんのルール』と言い続けました。何も無駄にしないんです」とマルティネスは言う。

しかし、ボリタス・デ・プラタノのようなキャンベルが馴染みのない材料になると、ケイトは彼女を叔母と呼んだ。「実際、それは劇の最後に移動させなければならなかったものだった。なぜなら、それらは調理の最後のほうに入ってくるから。」

ある夜、プロデューサーが出演者とクリエイティブチームのために大きな鍋に入ったサンコチョを持ってきた。彼らは楽屋でそれを食べ、家庭料理のルーツを自分たちなりに開拓していった。

観客は舞台上で調理されたサンコチョを味わうことはできませんでしたが、食べ物だけが持つ力で俳優たちとつながることができました。「料理はそれ自体が愛の行為です」とケイトは言います。「誰かに食事を与え、誰かを養うことは、根本的な愛です。それが共感を呼ぶのだと思います。」ですから、ミートパイ、リブのラック、プエルトリコのシチューなど、舞台上の食べ物には共通点が 1 つあります。それは、家に帰って味わいたくなることです。