これがアメリカで最も人気のあるスナッククラッカーの驚くべき秘密の歴史です

私たちは皆、小学校の系図週間を覚えています。家族について話すことは十分に厄介ではなかったかのように、有名な有名人、発明家、またはさらに悪いことに拘束署名者に関連するホットショットが常にあるように見えました。私は芸術を愛するように育ちました。私の母は、ボストンの美術館で特別な展示を見て学校をスキップさせてくれました。私は今、私たちの血統に重要なアーティストがいたことに気づきましたが、私はそれを見ていませんでした。私が知る限り、私の家系図の最も注目すべき支店はから成長しました食料品店の通路。

私の偉大で偉大な叔父のナビスコボックスのデザインが文字通り私たちをすべてのすべての邪悪な家族にしたことを完全に感謝するのに何年もかかりました。彼の名前はシドニー・S・スターンであり、彼はあなたが聞いたことのない最も多作な商業芸術のキャリアに個人的な悲劇を変えました。

独身の父親から象徴的なアーティストまで

リッツの名前がどのようになったか

1935年、大恐pressionの最盛期に、Sternは1つの週末を過ごし、Sunshine Biscuitsの最も成功したクラッカーと競争するためのマーケティングギミックを思いつきました。彼の帽子の中の円形のラベルに触発されて、彼は黄色い文字の4文字の単語であるリッツで青い円をデビューさせました。彼はフェドー​​ラのバンドにこの段ボールのサークルを貼り付け、彼の新しい妻とヘンリー、もはや赤ちゃんではない家族のためにそれをモデル化しました。

経営陣は、「リッツ」が倒れた消費者を間違った方法でこすり落とすことを心配していましたが、私たちが知っているように、それは逆の効果がありました。人々はクラッカーを良い生活の豊かな小さな咬傷として見に来て、すぐにリッツがアメリカのお気に入りのスナックになるために進んでいました。

別のペットプロジェクト：アニマルクラッカー

スターンはまた、バーナムのアニマルクラッカーボックスのデザインにも手を持っていました。彼は初期の動物のクラッカーボックスのプロトタイプを見て、動物はすべて茶色の色合いであることに気付きました。単調なイラストを解散したいと思って、彼は厳しい白いホッキョクグマを追加しました。消費者は、なぜ対応するホッキョクグマクラッカーがなかったのかを尋ねるために書いた。

彼はまた、アニマルクラッカーボックスのいくつかのエディションに文字列を追加したため、飾りまたは便利なトートとして使用できます。

細かく小麦も彼のビートでした

細かく小麦の場合、スターンの貢献は、古き良き時代の商業的な策略でした。ナビスコが1901年にナチュラルフードカンパニーから細断された小麦を購入したとき、パッケージはバックグラウンドにある元の会社のナイアガラの滝工場と、前景に細断された小麦を描いていました。スターンの仕事は、ugい工場が完全に姿を消すまで、いくつかのエディションで徐々に大きく大きくすることでした。

リッツの殿堂を作る

シドニー・スターンはナビスコで31年間働いた後、フロリダに退職し、そこでクリエイティブコミュニティに関与しました。彼はピネラス公園の街でキンダムな精神を見つけ、そこで彼は彼の芸術を展示しましたBeaux Arts Gallery。このギャラリーは、かつてジャック・ケルアックやジム・モリソンなどが頻繁に訪れた同じ名前の喫茶店として始まりました。創設者、トムリース、彼の95歳の誕生日の際にスターンのキャリアの回顧展を開催しました。同じ年、スターンはリッツの殿堂入りに就任しました（ドナルドの亡き妻バーバラによる舞台裏の仕事が少し遅れています。会社のリーダーは、彼が生きているだけでなく非常に活発であることを知って驚いた）。

ナビスコはスターンの芸術をカタログ化しませんでした。これはワーホル以前であり、商業芸術は価値があるとは見なされませんでした。製品パッケージが文化的に重要であり、検査に値することを世界に納得させるには、ポップアートの動きが必要でした。

今日、2つの元ナビスコ工場がアートの世界と密接な関係を持っています。ビーコン工場、弦をアニマルクラッカーボックスに挿入した機械の発祥の地がなりました。彼：ビーコン博物館。チェルシーマーケット、かつてクラッカーとクッキーのための巨大なパン屋でしたが、今日はニューヨーク市のギャラリー地区の中心にあります。